艺术家总是以儿童的眼光看世界，似乎可以获得不

艺术家总是以儿童的眼光看世界，似乎可以获得不竭的创作动力。

画家会以儿童的眼光看世界，不管是画童年，还是画青年，亦或是画中年或老年，都用孩童的眼光看待这个世界，可以画出不同于正常人思维的东西，但具有淳朴纯真的美，具有一定的纯情。倘若总是以常人的眼光看待这个世界，就很容易落入俗套，也就是带有功利主义的眼光，容易被人们误解。每个人其实都有功利主义的眼光，很难放下，甚至认为人生就是要追求功利，追求权和钱，如果不追求这些东西，人生就没有什么意思了。实际上人生是无功利化的，一个人从出生到死亡，并不仅仅在于追求功利，而在于体验人生的整个过程。孩子没有受到社会规则的驯化，没有太多功利主义思想，总是以天真的眼光看待世界，而这种天真无邪正是艺术家所要表现的。因为艺术本身是无功利的，倘若所有的艺术都为了追求赚钱，那么艺术将会一钱不值。不能说画家画一幅画是为了赚多少钱，而是画家在创作的过程中进入忘我的状态，似乎自己和画作融为一体，要完全表达出自己的思想，起码要表达出对于画的构思。如此一来，画家的选材就要专注于人们周围的事物，即便画了远离人们生活的山中的情景，也照样画得惟妙惟肖，因为他们有一颗赤子之心，起码在创作的时候，不受功名利禄的污染。

音乐家也是如此，会以儿童的眼光来感触周围的声音，感触大自然的鸟鸣，感触山谷中的流水，感触周围虫子的鸣叫，感触回忆中的流金岁月。他们创作的乐曲具有一定的审美趣味，而这种审美是一种孩童般天真的审美，不带有太多功利世俗的污染。倘若让他们创作一首歌功颂德的乐曲，似乎他们并不愿意。除非在权力的威逼和资本的收买之下，才可以创作。一般情况下，他们要忠实于自己的内心，忠实于自己的感触，就要创作孩童感触到的东西，或者说以孩童的眼光来看待周围的事物，来倾听周围的声音，自然会获得不一样的感觉。倘若总是以成人的眼光来看待周围的世界，就会出现固化思维，或者说出现这种固化思维之后，就很难突破，很容易弄得作品和前人的作品一样，叫做雷同，或者叫做抄袭，而不是致敬。很多音乐家都跑到野外，去过纯净的日子，或者说不和社会上的一些人交往，主动逃离社会。去倾听自然的声音。他们像孩子一样在田野中奔跑，沐浴着阳光，在地上打滚，有的甚至静静地观察，即便观察一整天，也不疲倦，还有的到山谷中听声音，听一天也不疲倦。他们的这种行为和孩童的行为是一样的，只不过他们的身体成长为大人，而创作的时候以孩童的眼光来看待周围的世界，主动捕捉不同于世俗的声音，倾听心灵的回响，才能创造出好的音乐作品。

作家创作时经常把自己关起来，过着简朴的生活。作家观察社会的时候，往往会以孩童的眼光来观察，但思维比较复杂。观察到很多素材以后，还要查阅一些资料，最终要形成创作思路。写故事的时候，作家会以各种人的眼光来切入，也就是说作家要创作人物形象，要以这个人物形象的眼光来切入，有时候甚至和自己吵架，其实是和作品中的人物形象吵架。作家一边创作，还要一边以读者的眼光来看待自己的作品，有时候化身为读者，和自己吵架。这样的作家恰恰是伟大的，因为他可以从各个方面着眼，可以以孩童般天真的眼光进入作品内部，推进作品的发展。如果他没有这种沉浸式的观察和创作，那么作品就很可能流于庸俗，变成很多人不愿意看的东西。作家要具有一定的独创性，不仅故事的内容有独创性，而且语言风格和结构也有独创性。庸俗的作家只是追求内容的出新出奇，却往往忽略了语言和结构的创新。伟大的作家往往注重语言和结构的创新，当然内容也是创新的，而他们总是怀着一颗赤子之心来创作，并非完全用成人的眼光来创作，以免流于庸俗。倘若他们写一篇回忆录，就很容易删除一些对自己不利的事情，或者说删除一段自己出丑的记忆，其实这和孩子有意掩盖自己错误的做法是一致的。人都有自保的心理，作家也不例外。美国作家尤多拉·韦尔蒂说过：“小孩子犹如小动物，爱凭感觉来发掘周遭世界。”“所谓艺术家，也不过随同样方式再次发掘世界而已。”

其他的诸如陶瓷艺术家，诸如雕塑家，诸如舞蹈家

其他的诸如陶瓷艺术家，诸如雕塑家，诸如舞蹈家等等，都会以孩子的眼光来看待世界。虽然孩子的眼光比较天真，但可以超越功利主义境界，达到无功利的目的，而艺术恰恰是无功利的。不能以多少钱来评价某个作品，除非这个作品放到了市场上拍卖。事实上，艺术品是无价的，证明艺术的永恒价值，这似乎是一种诡辩逻辑。很多艺术品是可以拍卖的，只不过卖的价格很高。而艺术家创作的时候，仅仅花了几个小时就弄成了，似乎只是代表艺术家的兴致所在。就像那些书法家或画家一样，喝醉了酒，磨墨展纸，即兴挥毫，就可以创造出一幅旷世奇作。其实他们有一定的艺术积累，平时总是以孩童天真的眼光看待世界，当然，在醉酒的状态下，潜意识参与了创作，也就是平时的积累都得以爆发，就会出现很大的创造性。孩童的眼光是天真的，不受世俗污染。当然并不能说狡狯的孩子是对的，说谎话的孩子是对的，而是要看到孩子眼光的纯洁。孩子会问天空为什么是蓝的？牛吃草为什么那么津津有味，而人却吃不了草？鸟叫是音乐吗？拿树枝写字是书法吗？拿树枝绘画，能画出好作品吗？用泥捏一个人，算不算泥塑？写一首小诗，能不能发表？世界为什么是这个样子？为什么每个人长得不一样？为什么每一个人都要去工作？

如果艺术家以孩童的眼光来看待世界，经常问几个孩童问的问题，那么创作效率将会大大提高，而艺术的创造性也就凸显出来了。倘若缺乏了孩童的眼光，总是以世俗而功利化的眼光看待周围的事物，那么这个艺术家就废了。

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艺术家总是以儿童的眼光看世界，似乎可以获得不

艺术家总是以儿童的眼光看世界，似乎可以获得不竭的创作动力。

画家会以儿童的眼光看世界，不管是画童年，还是画青年，亦或是画中年或老年，都用孩童的眼光看待这个世界，可以画出不同于正常人思维的东西，但具有淳朴纯真的美，具有一定的纯情。倘若总是以常人的眼光看待这个世界，就很容易落入俗套，也就是带有功利主义的眼光，容易被人们误解。每个人其实都有功利主义的眼光，很难放下，甚至认为人生就是要追求功利，追求权和钱，如果不追求这些东西，人生就没有什么意思了。实际上人生是无功利化的，一个人从出生到死亡，并不仅仅在于追求功利，而在于体验人生的整个过程。孩子没有受到社会规则的驯化，没有太多功利主义思想，总是以天真的眼光看待世界，而这种天真无邪正是艺术家所要表现的。因为艺术本身是无功利的，倘若所有的艺术都为了追求赚钱，那么艺术将会一钱不值。不能说画家画一幅画是为了赚多少钱，而是画家在创作的过程中进入忘我的状态，似乎自己和画作融为一体，要完全表达出自己的思想，起码要表达出对于画的构思。如此一来，画家的选材就要专注于人们周围的事物，即便画了远离人们生活的山中的情景，也照样画得惟妙惟肖，因为他们有一颗赤子之心，起码在创作的时候，不受功名利禄的污染。

音乐家也是如此，会以儿童的眼光来感触周围的声音，感触大自然的鸟鸣，感触山谷中的流水，感触周围虫子的鸣叫，感触回忆中的流金岁月。他们创作的乐曲具有一定的审美趣味，而这种审美是一种孩童般天真的审美，不带有太多功利世俗的污染。倘若让他们创作一首歌功颂德的乐曲，似乎他们并不愿意。除非在权力的威逼和资本的收买之下，才可以创作。一般情况下，他们要忠实于自己的内心，忠实于自己的感触，就要创作孩童感触到的东西，或者说以孩童的眼光来看待周围的事物，来倾听周围的声音，自然会获得不一样的感觉。倘若总是以成人的眼光来看待周围的世界，就会出现固化思维，或者说出现这种固化思维之后，就很难突破，很容易弄得作品和前人的作品一样，叫做雷同，或者叫做抄袭，而不是致敬。很多音乐家都跑到野外，去过纯净的日子，或者说不和社会上的一些人交往，主动逃离社会。去倾听自然的声音。他们像孩子一样在田野中奔跑，沐浴着阳光，在地上打滚，有的甚至静静地观察，即便观察一整天，也不疲倦，还有的到山谷中听声音，听一天也不疲倦。他们的这种行为和孩童的行为是一样的，只不过他们的身体成长为大人，而创作的时候以孩童的眼光来看待周围的世界，主动捕捉不同于世俗的声音，倾听心灵的回响，才能创造出好的音乐作品。

作家创作时经常把自己关起来，过着简朴的生活。作家观察社会的时候，往往会以孩童的眼光来观察，但思维比较复杂。观察到很多素材以后，还要查阅一些资料，最终要形成创作思路。写故事的时候，作家会以各种人的眼光来切入，也就是说作家要创作人物形象，要以这个人物形象的眼光来切入，有时候甚至和自己吵架，其实是和作品中的人物形象吵架。作家一边创作，还要一边以读者的眼光来看待自己的作品，有时候化身为读者，和自己吵架。这样的作家恰恰是伟大的，因为他可以从各个方面着眼，可以以孩童般天真的眼光进入作品内部，推进作品的发展。如果他没有这种沉浸式的观察和创作，那么作品就很可能流于庸俗，变成很多人不愿意看的东西。作家要具有一定的独创性，不仅故事的内容有独创性，而且语言风格和结构也有独创性。庸俗的作家只是追求内容的出新出奇，却往往忽略了语言和结构的创新。伟大的作家往往注重语言和结构的创新，当然内容也是创新的，而他们总是怀着一颗赤子之心来创作，并非完全用成人的眼光来创作，以免流于庸俗。倘若他们写一篇回忆录，就很容易删除一些对自己不利的事情，或者说删除一段自己出丑的记忆，其实这和孩子有意掩盖自己错误的做法是一致的。人都有自保的心理，作家也不例外。美国作家尤多拉·韦尔蒂说过：“小孩子犹如小动物，爱凭感觉来发掘周遭世界。”“所谓艺术家，也不过随同样方式再次发掘世界而已。”

其他的诸如陶瓷艺术家，诸如雕塑家，诸如舞蹈家

其他的诸如陶瓷艺术家，诸如雕塑家，诸如舞蹈家等等，都会以孩子的眼光来看待世界。虽然孩子的眼光比较天真，但可以超越功利主义境界，达到无功利的目的，而艺术恰恰是无功利的。不能以多少钱来评价某个作品，除非这个作品放到了市场上拍卖。事实上，艺术品是无价的，证明艺术的永恒价值，这似乎是一种诡辩逻辑。很多艺术品是可以拍卖的，只不过卖的价格很高。而艺术家创作的时候，仅仅花了几个小时就弄成了，似乎只是代表艺术家的兴致所在。就像那些书法家或画家一样，喝醉了酒，磨墨展纸，即兴挥毫，就可以创造出一幅旷世奇作。其实他们有一定的艺术积累，平时总是以孩童天真的眼光看待世界，当然，在醉酒的状态下，潜意识参与了创作，也就是平时的积累都得以爆发，就会出现很大的创造性。孩童的眼光是天真的，不受世俗污染。当然并不能说狡狯的孩子是对的，说谎话的孩子是对的，而是要看到孩子眼光的纯洁。孩子会问天空为什么是蓝的？牛吃草为什么那么津津有味，而人却吃不了草？鸟叫是音乐吗？拿树枝写字是书法吗？拿树枝绘画，能画出好作品吗？用泥捏一个人，算不算泥塑？写一首小诗，能不能发表？世界为什么是这个样子？为什么每个人长得不一样？为什么每一个人都要去工作？

如果艺术家以孩童的眼光来看待世界，经常问几个孩童问的问题，那么创作效率将会大大提高，而艺术的创造性也就凸显出来了。倘若缺乏了孩童的眼光，总是以世俗而功利化的眼光看待周围的事物，那么这个艺术家就废了。

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